《云台读书》纸本设色69X69cm
《青山揽翠》纸本设色69X69cm
当代中国画，萧杰以其独具魅力的山水画创作脱颖而出，成为传承与创新中国山水画艺术独特风格的画家。他的作品犹如一扇窗，引领观者踏入一个充满诗意与哲学思考的山水世界，在传统与现代之间寻得精妙平衡，展现出深厚的文化底蕴与非凡的艺术造诣。
萧杰的山水画深深扎根于中国传统文化的土壤。他对传统山水画技法有着深入的研习，从五代宋元的经典范式中汲取养分，皴擦点染间尽显传统笔墨的精妙。在他的笔下，斧劈皴用以表现山石的刚劲峭拔，披麻皴则描绘出山川的柔和质感，每一处笔触都蕴含着对古人智慧的尊崇与传承。然而，他并非单纯的模仿者，而是在传统基础上积极探索创新。他巧妙地将现代审美观念与构成意识融入作品，打破传统山水画的固有布局，以新颖的视角和独特的构图展现山水的雄浑与灵秀。例如在《云台飞泉》中，画家采用了大胆的满构图方式，将巍峨群山铺满整个画面，以强烈的视觉冲击力展现出自然的磅礴气势，同时又在山间留白处引入灵动的云雾，使画面虚实相生，营造出空灵悠远的意境，在传统与现代的碰撞中赋予作品全新的生命力。
在色彩运用上，萧杰也展现出独特的艺术追求。他继承了中国传统山水画以墨为主的特点，通过墨色的浓淡干湿变化，营造出丰富的层次和韵味。焦墨的凝重深沉、淡墨的清新淡雅在他的笔下相互交织，形成如音乐般的节奏与韵律。与此同时，他也适度地融入色彩，以淡雅的青绿、赭石等色调为画面增添生机与活力。在《青山揽翠》中，画家以淡墨勾勒出山峦的轮廓，再用细腻的青绿敷染，使山峦在墨韵中透露出清新的绿意，仿佛将观者带入了一个葱郁的山林世界，展现出自然的蓬勃生机与宁静之美。这种对色彩的巧妙运用，既保留了传统山水画的古朴典雅，又融入了现代艺术对色彩表现力的追求，使作品更具时代感与艺术感染力。
萧杰的山水画不仅仅是对自然景观的描绘，更是他内心世界的映射，蕴含着深刻的哲学思考与人文情怀。他笔下的山水，或雄伟壮丽，或清幽宁静，都传达出他对自然的敬畏与热爱，以及对人生境界的追求。在他的作品中，常常可以看到山间的茅屋、溪边的行旅，这些元素不仅为画面增添了生活气息，更象征着人与自然的和谐共生。画家通过这些作品，表达了对现代社会中人们内心宁静的关注，呼吁人们回归自然，寻找心灵的栖息地。这种对人文精神的坚守与弘扬，使他的作品超越了单纯的艺术审美范畴，具有了更深层次的社会价值和文化意义。
萧杰以其深厚的传统功底、创新的艺术理念和深刻的人文情怀，在当代中国山水画领域取得了一些探索性的成果。他的作品如同一座桥梁，连接着传统与现代，让古老的山水画艺术在新时代焕发出新的光彩。无论是对山水画艺术的爱好者，还是对中国传统文化的研究者来说，他的作品都值得细细品味与深入研究，从中汲取无尽的艺术滋养与精神启迪。
《云台会友》纸本设色69X69cm
《云台揽翠》纸本设色69X69cm
萧杰
群众文化研究馆员
中国国家画院龙瑞工作室画家
江苏省333工程高层次人才培养对象
江苏省教育学会校外教育专委会副理事长
连云港市政府特殊津贴专家
连云港市521工程第一层次培养对象
连云港市家庭与少儿活动中心主任
连云港市青年美术家协会名誉主席